tag:blogger.com,1999:blog-35118578272663975422024-03-19T03:22:31.831-07:00Aquí hay una manoProyecto de investigación escénica de Víctor Velasco, dentro del programa "ESPACIO VACÍO 2012 - 2013" promovido por ETC (espacio teatro contemporáneo).<br>
Iniciamos aquí el blog en el que los participantes en el laboratorio “Aquí hay una mano” irán haciéndonos partícipes de su proceso de investigación. Puedes conseguir información sobre el proyecto original y la actualización de su plan de trabajo y objetivos, haciendo clic en los enlaces que hay a continuación.
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/17986485717313967883noreply@blogger.comBlogger9125tag:blogger.com,1999:blog-3511857827266397542.post-51750357167567593272013-04-04T12:56:00.002-07:002013-04-18T08:21:37.036-07:00BALANCE ESPACIO VACÍO 2013<br />
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Antes de nada, me gustaría señalar lo difícil que me resulta hacer un balance de una experiencia tan extraordinaria y compleja como es la que promueve ETC para la investigación en el campo de la dirección escénica. Lo intentaré hacer lo mejor que pueda. <o:p></o:p></div>
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En nuestro país existe una estrepitosa carencia de ayudas a la investigación. Si esto sucede con la investigación en general, no digamos con la investigación artística y con la teatral en particular. Pese a dichas dificultades, se organizan algunos laboratorios o talleres teatrales. Sin embargo, la mayoría de ellos están destinados a actores y ninguno, que yo sepa, va dirigido a directores. Puede que uno de los motivos de esta carencia sea que a menudo se considera la investigación sobre dirección escénica como algo confuso y cuyos límites no están lo suficientemente claros como para invertir en ella. ¿Pero no es este el mismo problema que nos encontramos en nuestro entorno profesional en relación a la función del director? Si consideramos que dirigir no es sólo colocar a los actores, decidir un vestuario y una escenografía, y buscar a alguien apañado que haga las luces, tras mirar a nuestro alrededor nos daremos cuenta de la apremiante necesidad de la investigación en el campo de la dirección escénica, máxime cuando desde comienzos del siglo pasado, la figura del director es fundamental en el proceso de creación artística de un espectáculo. La convocatoria de Espacio Vacío se esfuerza, y mucho, por generar un espacio de reflexión relativo a la dirección escénica. Y es que la investigación no consiste en acertar, ni en llegar a un resultado esperado, sino en reflexionar activamente sobre determinados conceptos en base a una hipótesis. Pese al habitual desdén general que existe al relacionar arte e investigación, no podemos olvidarnos de que la investigación ha sido siempre consustancial a cualquier disciplina artística. <o:p></o:p></div>
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Pasando ya al análisis concreto de esta experiencia, tengo que decir que como director me ha permitido poner en práctica ideas que llevaba tiempo barruntando y que no encontraban un espacio ni un tiempo adecuado en el que poder concretarse. No me centraré en los aspectos puramente técnicos, que están desarrollados en las diferentes entradas del blog. Pero sí me detendré en la relación que he tenido con la memoria de trabajo en dicho blog. En un principio el tener que escribir las entradas correspondientes a cada sesión de trabajo me movilizó a la hora de concretar de manera fructífera algunos aspectos técnicos de la investigación. Más adelante, según las sesiones de trabajo se “descontrolaban” en relación a las premisas iniciales, el trabajo de ponerlas por escrito me resultó inabarcable. De ahí el “silencio” a partir de cierto momento del proceso. Preferí centrarme en el trabajo práctico. No obstante, ahora que tengo una mayor distancia con el trabajo, tengo la intención de publicar alguna entrada más. Una es sobre la quinta sesión de trabajo y las otras dos versan sobre aspectos teóricos de la teatralidad y la dirección escénica: El teatro como categoría estética y una reflexión sobre el concepto de función, en la que reflexiono sobre el gran hallazgo que me llevo del laboratorio, la dirección escénica como creación de relaciones dentro de un sistema. <o:p></o:p></div>
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En relación a los aspectos más concretos de la experiencia, decir que mi nivel de satisfacción con la calidad y el compromiso de los actores es máximo se quedaría corto a la hora de expresar mi entusiasmo respecto a ellos como profesionales y como personas. Y es que ellos se han convertido en los artífices de la investigación, ayudándome no sólo con su generoso trabajo sino también con su compromiso personal. También he de decir que sin tener ninguna queja sobre el elenco, me resulta un poco raro que el director no sea parte activa del proceso de elección del mismo. <o:p></o:p></div>
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En relación a la difícil organización del laboratorio, sólo puedo expresar palabras de agradecimiento a todo el equipo de Cuarta Pared, y en especial a Elvira por su excepcional dedicación. Personalmente, las quince sesiones de trabajo, sumadas a las cinco anteriores, me han resultado suficientes para llevar a cabo el objetivo del laboratorio. Siempre se quiere más, pero creo que han sido más que suficientes. El hecho de que las sesiones hayan estado espaciadas me ha permitido un tiempo y un espacio mental imprescindible para reflexionar sobre el material de cada sesión y los siguientes pasos a tomar. Como contrapartida, la energía del grupo ha salido perdiendo. Con una sesión semanal las dinámicas se merman porque se pierde el ritmo de trabajo. <o:p></o:p></div>
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En cuanto a la “fusión” de los laboratorios de dirección y de dramaturgia sólo puedo decir que me parece uno de esos aciertos que, seguramente, surgen de la necesidad. Por mi parte, no he perdido nada de autonomía para hacer lo que me proponía y he contado con la apreciable colaboración de Juanma a la hora de dialogar activamente sobre los detalles y sobre las líneas principales del proyecto. Además, ofrece un contexto claro sobre el que trabajar, aportando solidez y estructurando el trabajo de investigación, ya de por sí y a menudo, inasible. <o:p></o:p></div>
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Por último, querría destacar la importancia que ha tenido para mí como persona y como profesional este maravilloso lugar de encuentro en el que diferentes profesionales del teatro nos hemos juntado para reflexionar y compartir nuestras dudas y nuestras ilusiones. No me gustaría acabar sin expresar mi deseo de volver a formar parte de una experiencia tan rica y maravillosa.<o:p></o:p></div>
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Víctor Velasco<br />
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/17986485717313967883noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3511857827266397542.post-14116663099871917272013-03-13T05:05:00.000-07:002013-04-18T04:39:56.825-07:00Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/17986485717313967883noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3511857827266397542.post-42776698967958398422013-03-01T12:19:00.002-08:002013-04-18T04:39:36.633-07:00MEMORIA DE TRABAJO IV<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp-YXY2GoGeQoyT4mb0mzOUaGuUOCvzRhQXcxWZpfdojniaxkgGGF69HrHwLjA4np4Uf-L1HZY5wpQnv85Jmwz8JB1dbntjoVmYo0bTHQkPYUSq8X3RBhjpSKiLVXJNHOFGoCBgzOpu3sH/s1600/100_6017.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" psa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp-YXY2GoGeQoyT4mb0mzOUaGuUOCvzRhQXcxWZpfdojniaxkgGGF69HrHwLjA4np4Uf-L1HZY5wpQnv85Jmwz8JB1dbntjoVmYo0bTHQkPYUSq8X3RBhjpSKiLVXJNHOFGoCBgzOpu3sH/s320/100_6017.JPG" width="320" /></a></div>
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<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 18.0pt;">
<u>CUARTA SESIÓN (M 19feb)</u>: <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-left: 18.0pt; tab-stops: 18.0pt; text-indent: -18.0pt;">
<b>1.</b> Trabajo previo.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 18.0pt;">
<b>2.</b> Trabajo en profundidad sobre el contexto espacio temporal del pasado en la obra.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-left: 18.0pt; tab-stops: 18.0pt; text-indent: -18.0pt;">
<b>3. </b>Trabajo de la escena.<b><o:p></o:p></b></div>
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***<o:p></o:p></div>
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La primera parte de esta sesión estuvo basada en la profundización en el contexto temporal del pasado. Quería comprobar cómo resultaba el acercamiento a sucesos desagradables de la obra desde una perspectiva de cuento infantil. En un momento dado, el texto se refiere a un pasaje de <i>El maravilloso mago de Oz</i> de Lyman Frank Baum, que reproduzco a continuación:<o:p></o:p></div>
<div class="Default" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<i><span style="font-size: 11.5pt; line-height: 150%;">“C</span></i><i><span style="font-size: 9.5pt; line-height: 150%;">LARA JOVEN</span></i><i><span style="font-size: 11.5pt; line-height: 150%;">.- El hombre de hojalata era el humilde leñador de un bosque, prometido con una hermosa joven, y ambos vivían enamorados y felices. Pero la malvada madre de la joven no quería al humilde leñador, y llamó a la Bruja del Este para que lo hechizara. Una mañana, cuando el leñador trabajaba, ansioso por construir un hogar, el hacha se le resbaló de entre las manos, cortándose la pierna izquierda; a la mañana siguiente, poseído por el mismo embrujo, se cortó la pierna derecha; luego un brazo, ¡y el otro!, y cada vez que perdía un miembro, un hojalatero lo reemplazaba por una brillante pieza de hojalata. Cuando llegó el momento de perder el torso, el humilde leñador, también perdió su corazón. Y dejó de amar a la muchacha. Al preguntarle si no se sentía triste por haber perdido el corazón, el hombre de hojalata respondía… <o:p></o:p></span></i></div>
<div class="Default" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<i><span style="font-size: 11.5pt; line-height: 150%;">J</span></i><i><span style="font-size: 9.5pt; line-height: 150%;">ORGE</span></i><i><span style="font-size: 11.5pt; line-height: 150%;">.- ¡Oh, no! ¡No! ¡Prefiero el metal! <o:p></o:p></span></i></div>
<div class="Default" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<i><span style="font-size: 11.5pt; line-height: 150%;">M</span></i><i><span style="font-size: 9.5pt; line-height: 150%;">ICA</span></i><i><span style="font-size: 11.5pt; line-height: 150%;">.- Tsssh… <o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 18.0pt; text-align: justify;">
<i><span lang="EN-GB" style="font-size: 11.5pt; line-height: 150%;">C</span></i><i><span lang="EN-GB" style="font-size: 9.5pt; line-height: 150%;">LARA JOVEN</span></i><i><span lang="EN-GB" style="font-size: 11.5pt; line-height: 150%;">.- En la carne hay más dolor. Más dolor que en la hojalata.”</span></i><i><o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 18.0pt; text-align: justify;">
En este texto, se relata con gran distanciamiento una serie de hechos terribles. Mi intención, como ya he señalado anteriormente, era encontrar una interpretación con ese tono distanciado de manera orgánica. Tenía la sensación de que el tratamiento del pasado debía ser parecido a la sensación que se produce al contemplar una fotografía de un acontecimiento real que ha sido vista muchas veces, y que de repente, se pone en movimiento. En la práctica descubrimos que para conseguir cierta calidad en el tono referido, ayudaba plantear el trabajo desde una perspectiva de los personajes como modelos arquetípicos o estereotipos. De esta manera, Jorge se acercaba a la concepción de un héroe trágico, unido a su destino; Mica a una madre autoritaria y castradora; y Santana a un viejo lobo de mar, cicerone del viaje iniciático de Jorge, salido de una novela de London o Stevenson. Los demás trabajadores de la fábrica, perdían parte de su caracterización psicológica pero ganaban en homogeneidad, y funcionaban mejor como personajes planos, casi como si de figuras recortables se tratara. Este descubrimiento resultó de gran interés, pese a que a priori planteaba opciones a priori incompatibles con la obra. Sin embargo, nos arriesgamos a probarlo y resultó que el trabajo actoral sobre los conflictos y acciones de la obra, de repente, se hizo visible. Los personajes y las situaciones en las que se desarrollaban adquirían un sentido más preciso dentro del universo de la obra, y más cuando se integraban en la estructura general de presente, pasado y futuro. Paradójicamente, acudiendo al cliché, y atravesándolo descubrimos facetas de la obra desconocidas. Para ahondar sobre este proceso, me remito al capitulo quinto “Estereotipo”, del fantástico libro de reflexiones que es <i>La preparación del director </i>de<i> </i>Anne Bogart (Alba Editorial), donde se da buena cuenta de este proceso de acercamiento al significado profundo del personaje en relación a la acción y su sentido dentro de la obra. Desde luego, ni Jorge es sólo un mártir, ni Mica una madrastra mala, teníamos que destilar los que nos valiera de esa concepción, pero partiendo de esos estereotipos parecía que estábamos más cerca de conseguirlo. Como viene siendo habitual, en la improvisación surgieron multitud de elocuentes acciones (Jorge corriendo en círculos, Mica abrazando compulsivamente a su hijo, Jorge reaccionando a gritos ante la pérdida de su mano, etc.) <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 18.0pt; text-align: justify;">
Resumiendo, habíamos conseguido ubicar el trabajo sobre el pasado en una dimensión mítica. Ahora sólo nos faltaba desarrollar las particularidades de ese relato, construir una mitología propia del mundo de Jorge, Mica, Clara joven, La Pyram y sus trabajadores. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 18.0pt; text-align: justify;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiexpYyx6d0JGPtqbgcJejCD603gQsKOJjeE_v2e3ef2rtiJcxnPWGJKWq0DXxsP2B9h38NleD9V6IVT3pIS8Qu-O6udg4AygegT49mSbqgeHh2qvMKDv492NnucA9nopjrnmwr_r6gEFBg/s1600/SDC16192.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" psa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiexpYyx6d0JGPtqbgcJejCD603gQsKOJjeE_v2e3ef2rtiJcxnPWGJKWq0DXxsP2B9h38NleD9V6IVT3pIS8Qu-O6udg4AygegT49mSbqgeHh2qvMKDv492NnucA9nopjrnmwr_r6gEFBg/s320/SDC16192.JPG" width="320" /></a></div>
En la segunda parte de la sesión tuvimos la oportunidad de poner en práctica los descubrimientos de la primera parte, trabajando sobre una aproximación al montaje de la escena de la llegada de Jorge a la fábrica. Quería corroborar cómo se relacionaba el tono antes descrito con el texto concreto de la fábrica. En la escena, el autor presenta a los trabajadores de la fábrica con sus particularidades. El tono de los diálogos es de cierta cotidianeidad o “realismo” y temía que la escena quedara infantilizada y perdiera vida. Sucedió todo lo contrario. Planteamos la fábrica como si de un barco se tratara: El capitán y los marineros esperan a bordo para recibir al nuevo marinero. Todos se presentan y le contemplan con admiración, otorgándole ya desde el comienzo la función, o arquetipo, de héroe, algo completamente opuesto a una concepción verista de la escena. Luego le muestran los entresijos del lugar y finalmente, en un acto lleno de emoción se hacen a la mar de manera fantástica. O lo que es lo mismo, la línea de montaje empieza a funcionar y Jorge se siente parte integrante de una aventura especial. El montaje de la escena entonces, empezó a fluir con naturalidad, cosa que no había sucedido hasta entonces en el trabajo sobre el pasado. La clave era descubrir el juego que se esconde en las escenas. Un juego inocente pero muy muy serio.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg11lpkWJ6NXoKrhYK3qHdIONuTY9OtUftasxmXr0cKMpCWW7CNai7Gz-w_Ri9P4Mvi6e19PQJc5Z_dh7WPmG3L0MhZyS4xR9I2Nvd_-JQsfwQ0ZHg8pgK8f0Sd5OyYfL-OuL-Xkqn4pF5x/s1600/SDC16152.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" psa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg11lpkWJ6NXoKrhYK3qHdIONuTY9OtUftasxmXr0cKMpCWW7CNai7Gz-w_Ri9P4Mvi6e19PQJc5Z_dh7WPmG3L0MhZyS4xR9I2Nvd_-JQsfwQ0ZHg8pgK8f0Sd5OyYfL-OuL-Xkqn4pF5x/s320/SDC16152.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/17986485717313967883noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3511857827266397542.post-51601101407930673472013-02-24T15:38:00.000-08:002013-03-18T04:27:59.269-07:00Reflexiones sesión 24 de febrero. María Miguel<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAhgPGwsE3wPhir2KGKvHfvO97jHjywdwDv9liPtchrDDbAYu_T8DVB7cKAxFmPyUIyQD32d1IBW_1AhqIymoywMokF4MzpRVpVB3rlIbQWsq3XR63ig9fNCuxDOfrtuwB37pvS3imT99t/s1600/DSCN8278.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAhgPGwsE3wPhir2KGKvHfvO97jHjywdwDv9liPtchrDDbAYu_T8DVB7cKAxFmPyUIyQD32d1IBW_1AhqIymoywMokF4MzpRVpVB3rlIbQWsq3XR63ig9fNCuxDOfrtuwB37pvS3imT99t/s320/DSCN8278.JPG" width="240" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Una vez que Clara adulta decide ponerse manos a la obra para “investigar” a través del diario de Jorge ya no hay marcha atrás. Según lo abre, van saliendo de él todos los personajes del pasado, un pasado que le hace recrear la historia de su hermano, como si de los personajes de un cuento que cobran vida se tratara. Desde aquí decidimos –de momento- enfocar el arranque de la historia de Aquí hay una mano. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Con estos fantasmas…</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Soy Clara adulta y pienso que…</span></div>
<span style="font-family: Calibri;">La sesión de hoy ha sido muy fructífera, y eso resulta satisfactorio <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>cuando estamos plenamente entregados a la investigación pura y dura, a probar sin buscar resultados, desde la libertad y frente al error, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>para ver cúal sería la mejor <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>manera de contar esta historia, de qué forma se relacionan estos personajes en y con ella, entre ellos, con un tiempo u otro, y cómo la habitan.</span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Hasta ahora hemos intentado probar ritmos y estilos/géneros que Víctor va proponiendo desde los que intuimos podemos hacer que las piezas del puzzle vayan encajando; es complejo. Nuestra máquina está habitada por seres en momentos diferentes <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>(pasado, presente y futuro) de una misma historia, con conflictos variados y con puntos de vista diferentes dependiendo de quién sea el que mira. El mismo suceso puede tener varios significados dependiendo de quién lo cuente. Estamos haciendo especial hincapié en el arranque de la función, en las primeras escenas. Trabajamos el pasado como algo ritual, algo hecho muchas veces, ya vivido; el presente desde la observación, el descubrir registrando todo lo que sucede en este mismo momento en el lugar real de la sala, y el futuro desde la tragedia y gestionándolo como arrepentimiento de todo aquello que hacemos. Aunque “el futuro es inevitable” tal y como concluímos en la sesión de hoy.</span></div>
<span style="font-family: Calibri;">Pero volvamos al principio. Lo fructífero de hoy; ver cómo vamos “acertando” con una manera de comunicarnos, con un hacer que las cosas vayan surgiendo, porque dejamos que pasen, porque transitamos de una a otra sin más pretensión que la de registrar aquello que sucede en cada momento, de permitir a nuestro personaje habitar en su tiempo, de estar todos en lo mismo estando cada uno a lo suyo…Mi sensación es la de estar en un barco (como el personaje de Santana me siento una mujer de mar) con un buen capitán, que nos va conduciendo por el mar adecuado. Todos somos el agua, y siento que mi personaje, Clara adulta es la única ola que acaba rompiendo en la orilla. Siento que Clara está muy definida como personaje (me ha costado, Juanma, pero voy entendiendo. Gracias por la complejidad) y que es quien es a partir de lo que los actores estamos buscando-creando-generando a raíz de la propuesta y opciones que Víctor plantea, por lo que los demás le hacen ser. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Las acciones de los demás me definen. Vemos sus conflictos a partir de los otros, éstos son sus fantasmas, y su motor, que se pone en marcha según ellos van moviendo ficha. Y como esto le sucede al personaje, la actriz lo recibe. Y me da una vida y una energía muy pero que muy valiosa para trabajar. Así que gracias “familia y entregados alumnos” y a mi otro yo de juventud, cuya mirada me carga cada mañana.</span><br />
<span style="font-family: Calibri;">Muy importante cómo el ritmo adecuado hace que la maquinaria funcione de una manera más perfecta, respetando que tres mundos habiten un espacio en momentos diferentes. </span><br />
<span style="font-family: Calibri;">Estamos probando también a no decir todos los textos de Clara adulta, si no que algunos de ellos salgan de sus máquinas: ordenador, teléfono móvil, cámara…</span><br />
<span style="font-family: Calibri;">Hace unos días pensábamos en cómo relaciona a Clara joven con todo esto, ya que desde el inicio de la función por texto ella es la narradora que en el presente siente que algo le impulsa a contar esta historia. Y probando probando, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>propuse <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>(creo que fui yo) sacarla de escena, y que todas las escenas del pasado sucedieran con ella sin estar. Curiosamente Lola, que hace de nuestra madre, Mica contó que cada vez que hacen una escena es como si Clara no estuviese, que la siente ausente. Así que a día de hoy Clara joven es una narradora espectadora que pulula por la historia participando sin estar, lo cual le da mucha más fuerza.</span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;">El valor de las transiciones.</span></div>
<span style="font-family: Calibri;">Desde la sencillez estamos logrando pasar de un personaje a otro, de un tiempo a otro, de un escenario a otro, sin hacer prácticamente nada. Si esto se entiende así (y creo que sí) va a ser verdad que el teatro es magia (por si a alguien le quedaba alguna duda) y una función de teatro, una función matemática como muy claramente nos trasmitía hoy Victor.</span>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/17986485717313967883noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3511857827266397542.post-24817906134464436882013-02-21T11:40:00.002-08:002013-03-18T04:29:24.576-07:00MEMORIA DE TRABAJO III<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGs5MvyqdhG48fXk_AKEiYfVma31bnfm41nmnMSu0c0dVIMf86UHLvMHVR1OHYHiB0qru2TqZzVRDbBIWDQKkr4PrM4v5ROKowUR9blo2UUpb_Ym3kWtGVMetDWwG-yNLPGa_mJKgKZj0N/s1600/100_6093.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" psa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGs5MvyqdhG48fXk_AKEiYfVma31bnfm41nmnMSu0c0dVIMf86UHLvMHVR1OHYHiB0qru2TqZzVRDbBIWDQKkr4PrM4v5ROKowUR9blo2UUpb_Ym3kWtGVMetDWwG-yNLPGa_mJKgKZj0N/s320/100_6093.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 18.0pt;">
<br />
<u>TERCERA SESIÓN (L 18feb)</u>: <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-left: 18.0pt; tab-stops: 18.0pt; text-indent: -18.0pt;">
<b>1.</b> Trabajo previo.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-left: 18.0pt; tab-stops: 18.0pt; text-indent: -18.0pt;">
<b>2.</b> Introducción a los conceptos de género, en relación con el contexto espacio temporal.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-left: 18.0pt; tab-stops: 18.0pt; text-indent: -18.0pt;">
<b>3. </b>Trabajo de la escena.<b><o:p></o:p></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
***<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 18.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 18.0pt; text-align: justify;">
Tengo que decir que la tercera sesión fue de transición, o mejor dicho de asimilación de los conceptos trabajados en la anterior. Volvimos a trabajar sobre los tiempos y los espacios y propuse la búsqueda de un tono para cada uno de dichos contextos. Me parecía interesante investigar sobre el tono de cada uno de los tiempos como manera de acercamiento al género de la obra. Propuse incorporar al contexto del futuro (trabajo sobre la funcionalidad del espacio y reacción continua a la acción) una voluntad trágica. (Tragedia post-industrial) El ejercicio fue muy fructífero, sobre todo en relación al personaje de Clara adulta. Tal y como comentó la actriz después de la sesión, su trabajo sobre la acción en el futuro entraba en conflicto con el del tono de la tragedia. Sin embargo, tanto ella como yo, coincidimos en la sensación de que habíamos encontrado una manera concreta de tratar al personaje de Clara adulta. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 18.0pt; text-align: justify;">
En relación al trabajo del presente (trabajo sobre el espacio escénico y acción de registrar), propuse añadir al contexto el tono de una realidad performática, que ni resultó elocuente formalmente ni nos descubrió nada nuevo del universo de la obra. Cambié entonces la clave de trabajo por la de un género que tuviera que ver con el auto sacramental, y les planteé que trabajaran como si fueran oficiantes de una ceremonia. Entonces, el tono del trabajo se unificó y cristalizó.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 18.0pt; text-align: justify;">
En cuanto al pasado (trabajo sobre el espacio poetizado y acción ya hecha), planteé el trabajo como si de un cuento infantil se tratara. En el desarrollo del ejercicio, la falta de conflicto que había aparecido en la anterior sesión se agudizó. El desarrollo del ejercicio llevó a que acabaran trabajando como si fueran niños, lo cual nos dio la idea de desde dónde no trabajar el género del cuento infantil. Además, como era de esperar, se eludieron las escenas más conflictivas del texto (accidente, enfrentamiento entre Jorge y Mica y Clara joven, etc.). Entonces, me decidí a cambiar el plan de trabajo de la siguiente sesión y abundar en el tono de la línea temporal del pasado.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 18.0pt; text-align: justify;">
Por lo demás, en la improvisación, surgieron varios detalles valiosos, relacionados con la composición de los personajes (el anteriormente citado de Clara adulta, el carraspeo de Balbino, etc.). Así como una dinámica que una vez más se reveló como muy apropiada para la traducción escénica del texto y que tiene que ver con el carácter multifuncional y “polifónico” del trabajo. Y es que nos estamos encontrando una y otra vez con la tendencia a que los diferentes personajes, líneas temporales, espacios, acciones y conflictos confluyan en una única acción en la cual, ninguna de esas entidades queda menoscabada por la presencia de las demás o del conjunto. Por el contrario, cada una de ellas parece nutrirse de las demás y del conjunto, creando un efecto de, a un mismo tiempo, globalidad y diferenciación realmente interesante, que es lo que me hace denominarlo “polifónico”. También me refiero a ello como capacidad de multifuncionalidad, porque un personaje en una situación determinada puede funcionar como fuente de conflicto para otro aunque este esté en otra situación. De esta manera, las relaciones entre las diferentes situaciones planteadas en el texto se multiplican hasta el infinito. A mi juicio, el resultado es un tipo de coralidad perfecta para la escenificación del texto. El ejemplo más claro, sobre el que ya investigamos en la primera parte del laboratorio, es la representación de la línea de montaje, y su naturaleza casi puramente musical. Uno de los momentos más emocionantes del ejercicio fue cuando el “concierto” de los actores “interpretando” los diferentes crujidos de las distintas partes del entarimado de la sala.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 18.0pt; text-align: justify;">
Por último, un apunte relacionado con el espacio. Cuando estábamos trabajando sobre la escena, surgió el problema de la no concreción de los diferentes espacios convencionales que planteo en la investigación. Todos los conceptos espaciales manejados hasta ahora no dejan de ser abstracciones difíciles de rentabilizar en el trabajo propio sobre el texto. Tengo muy clara la voluntad de que los tres espacios correspondientes a las tres líneas temporales se mezclen en el escenario. Pero había que empezar a definir, al menos alguno de ellos. El espacio relativo al presente no tiene posibilidad de ser definido mucho más de lo que está, pues trabajamos con el espacio escénico real. En cuanto al del pasado, el espacio se define por su capacidad puramente teatral de ser muchos espacios diferentes. Por eso planteé la definición del espacio del futuro: El espacio de Clara adulta. La solución fue la colocación de una mesa en mitad del escenario que funcionaría como síntesis de todos los espacios en los que se mueve el personaje (habitación de hotel, aula, entrega de premios…). La idea era seguir la primera intuición de que Clara adulta es una especie de investigadora que indaga en la historia de su hermano Jorge. Sólo necesita una mesa con los aparatos de los que se sirve para tal efecto.<o:p></o:p><br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 18.0pt; text-align: justify;">
<u>A modo de resumen</u>:<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 18.0pt; text-align: justify;">
<b>Presente</b>. Género ceremonial. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-left: 18.0pt; tab-stops: 18.0pt; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<b>Futuro</b>. Género trágico. Definición espacial de la mesa de Clara adulta como origen de la representación del pasado.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-left: 18.0pt; tab-stops: 18.0pt; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<b>Pasado</b>. Género de fábula, cuento infantil.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-left: 18.0pt; tab-stops: 18.0pt; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<b> Multifuncionalidad y polifonía</b>.<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_ZWvqvG94GYt8wus9LCE_AudOBpXQwmoUvhvwKdJT-w7-xlLU8PUzj46p4QPFJnBhjfCSjHtlwr50dJH7ZEXAtVBvPut9LVfoWUjWhBMGzqBg_nim5M5kBnIl4VjEmUySOpg06cXcc-su/s1600/SDC16124.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="240" mea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_ZWvqvG94GYt8wus9LCE_AudOBpXQwmoUvhvwKdJT-w7-xlLU8PUzj46p4QPFJnBhjfCSjHtlwr50dJH7ZEXAtVBvPut9LVfoWUjWhBMGzqBg_nim5M5kBnIl4VjEmUySOpg06cXcc-su/s320/SDC16124.JPG" width="320" /></a></div>
<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrwUiAQwk5wFx_xQ85J-N4wgx-iYwWpEyOUNwDF88gtG4tglQB2wQE8ycgthaSqtv4OdWbMRHpOWWemcArR8xo__AN8-w97slPBR6iCFuas7yev6htrDCcH9En3zxGo093AiGy_xoxn6ep/s1600/SDC16132.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" mea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrwUiAQwk5wFx_xQ85J-N4wgx-iYwWpEyOUNwDF88gtG4tglQB2wQE8ycgthaSqtv4OdWbMRHpOWWemcArR8xo__AN8-w97slPBR6iCFuas7yev6htrDCcH9En3zxGo093AiGy_xoxn6ep/s320/SDC16132.JPG" width="320" /></a></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/17986485717313967883noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3511857827266397542.post-78608302411480879052013-02-20T10:50:00.002-08:002013-03-18T04:24:20.846-07:00EL TEATRO COMO AEROPUERTO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYX3cPQZckMDqwm92DaLQrqkdXa9nrCfGJmCoQR8RtlBJ2bb48fjXKJrfSXsFdciTkHU9Q1BzdO9-ECXA9-AodNvXEm1kwWHAmraEt6lJnZOWOsVYmEmVC0ccK4txyX_Npi1f2eamydRP_/s1600/Imagen1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYX3cPQZckMDqwm92DaLQrqkdXa9nrCfGJmCoQR8RtlBJ2bb48fjXKJrfSXsFdciTkHU9Q1BzdO9-ECXA9-AodNvXEm1kwWHAmraEt6lJnZOWOsVYmEmVC0ccK4txyX_Npi1f2eamydRP_/s1600/Imagen1.jpg" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 18.0pt; text-align: justify;">
Año 1993. Clara joven, tras la pérdida de su hermano y con la excusa de un máster en el extranjero, se dispone a tomar un vuelo que le alejará de su ciudad y le encaminará a empezar su nueva vida. Facturado ya el equipaje, espera en el vestíbulo de las puertas de embarque. Y es allí dónde se cruza con un personaje que podría ser ella misma dentro de veinte años. Año 2003. Clara adulta vuelve a su ciudad para recibir un premio tras ocho horas de vuelo transoceánico. Tras recorrer la pasarela que le conduce de la aeronave al vestíbulo, se cruza con una joven a punto de despegar, que le recuerda a ella misma, cuando veinte años atrás, y mientras esperaba el avión que le llevaría al extranjero, se extrañó al cruzarse con una mujer veinte años mayor que ella que casi con total seguridad volvía a recoger un premio a su ciudad natal.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 18.0pt; text-align: justify;">
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
Cuando nos pusimos a trabajar sobre las escenas, probamos esta posible situación para el comienzo de la obra. Se le había ocurrido al dramaturgo durante la sesión anterior, cuando discutíamos sobre las paradojas temporales del texto. Clara joven, en el espacio tiempo escénico real se cruzaba con Clara adulta en el aeropuerto. La metáfora surgió de repente y de improviso con una poderosa elocuencia. En los tiempos en los que vivimos, tanto el aeropuerto como el teatro pueden ser edificios que nos permitan viajar a otros lugares y a otros tiempos. Y no necesariamente y siempre con una intención evasiva. Porque a veces, cuando estamos esperando el avión, nos damos cuenta de dónde venimos y adónde vamos, y por qué. Y porque cuando la aeronave despega y va cogiendo altura, nos asomamos por la ventanilla y la altura nos privilegia con una distancia desde la que contemplar con gran extrañeza y mayor claridad las cuestiones terrenas. Entonces, con un violento escorzo del cuello, como cuando en el teatro no queremos perdernos un momento de la representación que se escapa de nuestro campo de visión, buscamos allí abajo el lugar concreto donde reside nuestra vida y la del resto de mortales.<o:p></o:p></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 18.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 18.0pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
Víctor Velasco.</div>
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<br /></div>
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<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ2mWsE5UQyNlyBtem5NLLHJ7ci9MW90JoRQUpso1OfnG7nzcMTm60I4298RQUaQhoWkreW1HMk8RaCM5pQrCod6cB_yGX1E8hS2VaBCxVkJ9O70_jjF81DKCBKKJxUZSAMVl-0mHGVvWI/s1600/100_6100.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" psa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ2mWsE5UQyNlyBtem5NLLHJ7ci9MW90JoRQUpso1OfnG7nzcMTm60I4298RQUaQhoWkreW1HMk8RaCM5pQrCod6cB_yGX1E8hS2VaBCxVkJ9O70_jjF81DKCBKKJxUZSAMVl-0mHGVvWI/s320/100_6100.JPG" width="320" /></a></div>
</div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjSDl-ASpSMenX1rv8G0g9jeNzo6X4hQ-a2HlXz6TuQSDnLgq8sfRlYMjF4HF4VJAcOqicXkbuA8RugMlKlBV3MV_AsC9MGChNVCo8EVVs3-9pxPMPLoiPY22GiRzDBCwYmVZu9mW881O9/s1600/SDC16176.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" mea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjSDl-ASpSMenX1rv8G0g9jeNzo6X4hQ-a2HlXz6TuQSDnLgq8sfRlYMjF4HF4VJAcOqicXkbuA8RugMlKlBV3MV_AsC9MGChNVCo8EVVs3-9pxPMPLoiPY22GiRzDBCwYmVZu9mW881O9/s320/SDC16176.JPG" width="320" /></a></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/17986485717313967883noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3511857827266397542.post-10630778845816170802013-02-20T10:49:00.001-08:002013-03-18T04:29:55.016-07:00ALGUNAS CONSIDERACIONES SOBRE EL TRABAJO PREVIO O PREPARATORIO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIF3zZHSp1wZuPsKdJ6ZCcGCTqxNyy36elBUCeHWm5Z1kK9ZDcZC8RRcM8sHn9kOt1V7EOpDgQAq3t1sltdB6bi_R-n4Kg7d0j12dWbwXmlNw1dJ_IZh03Kki9GXudzoQRtNP1GqXj1yoi/s1600/SDC16110.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" mea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIF3zZHSp1wZuPsKdJ6ZCcGCTqxNyy36elBUCeHWm5Z1kK9ZDcZC8RRcM8sHn9kOt1V7EOpDgQAq3t1sltdB6bi_R-n4Kg7d0j12dWbwXmlNw1dJ_IZh03Kki9GXudzoQRtNP1GqXj1yoi/s320/SDC16110.JPG" width="320" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 18.0pt; text-align: justify;">
Dentro de la dinámica habitual de un ensayo o sesión de trabajo, la primera dificultad con lo que nos encontramos es la de cómo empezar. Siempre he creído que el comienzo de una sesión o ensayo debería favorecer el acercamiento a ciertos objetivos que redunden en el desarrollo de la sesión. A este comenzar el ensayo lo solemos llamar trabajo previo (al ensayo propiamente dicho), o trabajo preparatorio. A mi entender, dicho trabajo debe cumplir con ciertas exigencias:<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-left: 9.0pt; tab-stops: 18.0pt; text-align: justify; text-indent: -9.0pt;">
* Establecer un punto de inflexión en un sistema de relaciones que conocemos como Realidad que posibilite otro, que conocemos como realidad escénica.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-left: 9.0pt; tab-stops: 18.0pt; text-align: justify; text-indent: -9.0pt;">
* Preparar física y psicológicamente nuestro organismo para transitar por ese otro sistema de relaciones que se rige por reglas que no siempre nos resultan cómodas o familiares.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-left: 9.0pt; tab-stops: 18.0pt; text-align: justify; text-indent: -9.0pt;">
* Delimitar un espacio para la comunicación, el entendimiento y la comprensión entre los integrantes del grupo real parar transitar de manera no traumática (y por tanto beneficiosa) de un sistema a otro. O lo que es lo mismo, favorecer la dinámica del grupo o sinergia.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-left: 9.0pt; tab-stops: 18.0pt; text-align: justify; text-indent: -9.0pt;">
* Funcionar como ultimátum que nos impulse a acometer la inmersión en el sistema de relaciones escénicas.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 18.0pt; text-align: justify;">
Con este elenco, como con otros con los que he tenido la suerte de coincidir, tengo la agradable certeza de que cada integrante sabe perfectamente qué necesita para cumplir con las “exigencias” anteriormente señaladas. Gracias a lo cual, no necesito cargar con el, al menos para mí, molesto rol de organizador o animador de dinámicas. Tan sólo tengo que favorecer y abonar ese terreno sobre el que ellos trabajan. Por eso, me gustaría aprovechar la ocasión para caracterizar una dinámica de trabajo que en esta segunda sesión de trabajo se presentó ante mí, por vez primera, con clarividencia. Por eso, esta caracterización tiene voluntad de sistematización, tanto en lo referente a este proyecto como a otros futuros.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 18.0pt; text-align: justify;">
Por motivos diferentes pero seguramente con un origen común, el momento de empezar a trabajar <i>en escena,</i> o <i>en pie</i>, suele ser un trance abrupto y difícil de acometer tanto para el director como para el elenco. Por eso, al comenzar el ensayo, nos sentamos todos en círculo y se explica la dinámica de trabajo del día, tras lo cual se continúa con una pequeña puesta en común. Es el momento para compartir inquietudes o sugerencias y analizar el estado del trabajo. Se trata de una especie de diagnóstico del proceso, que pretende favorecer el buen entendimiento del grupo o sinergia. La duración de esta fase debería estar entre los cinco y los veinte minutos. Si empleamos menos de cinco minutos corremos el riesgo de pasar por encima. Si empleamos más de veinte corremos el riesgo de menoscabar la creatividad psicofísica del actor.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 18.0pt; text-align: justify;">
Después de eso, y antes de abordar el trabajo escénico concreto llega el famoso, por célebre, momento del calentamiento, tantas veces parodiado y mistificado. Los actores estiran las articulaciones y calientan los músculos, se relacionan y juegan, poniendo a punto cuerpo y mente. Cada actor debe conocerse lo suficiente para saber qué necesita para llegar a un estado de disponibilidad óptima. Puede surgir algún juego en común, mientras otros todavía charlan, o hacen flexiones, o calientan la voz, o corren en círculos. Creo que es bueno que se identifique este momento con un espacio para hacer lo que quieran, incluso para no hacer nada todavía, para que cada uno se prepare a su gusto con total libertad. Aprovecho el momento para, rescatando la información sacada de la puesta en común anterior, reconducir en mi cabeza el trabajo previsto para la sesión. Y les acompaño en el calentamiento, poniendo tres o cuatro temas musicales que para mí tienen una relación directa con la obra. En mi caso, las músicas me son más útiles que las imágenes a la hora de inspirarme. Suelo crear una especie de amplia “banda sonora” para el proyecto del que me ocupo, que me ayuda a establecer una relación personal con él. Además, los temas musicales me excitan la imaginación y me ayudan a comprender y proyectar el trabajo de una manera diferente, mejor. Sin embargo, nunca he sabido como compartir adecuadamente esas experiencias con el resto del equipo. De todas las que he probado, creo que la anteriormente referida es la más acertada, ya que permite la creación de una experiencia en común en el grupo, aun cuando no se manifieste de manera consciente. Esta actividad debería enmarcarse entre los quince y los veinte minutos de duración. Cuando acaba la música, todos sabemos que hay que empezar a trabajar sobre algo concreto, que casi sin excepción nos asusta de una manera o de otra. ¿Para qué estamos aquí, para marear la perdiz, hacer ejercicio y escuchar música? No, estamos aquí para trabajar. Esta reflexión, no deja de ser sino una estrategia para provocar la necesidad de ponerse a ello, a veces tan difícil de conseguir, incluso en equipos altamente motivados. Sería estúpido no reconocer nuestro denominador común: a todos nos cuesta enfrentarnos con los miedos que nos provoca exponernos.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 18.0pt; text-align: justify;">
Todo este trabajo previo no debería exceder los cuarenta minutos de duración en una sesión de trabajo de cuatro horas y media. Puede parecer mucho, pero creo que su duración debe ser proporcional a su importancia. Es un tiempo que nos prepara para afrontar el momento de abordar el objeto de trabajo con la decisión, importancia y concentración que se merece. Pretende transforma ese saltar el precipicio que separa lo real de lo teatral, en un escurrirse por el acantilado mediante un suave tobogán. Que parece conducirnos a tomar conciencia de la inevitable necesidad de trabajar.<br />
<br />
Víctor Velasco</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/17986485717313967883noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3511857827266397542.post-88843853657635362662013-02-17T11:09:00.004-08:002013-03-18T04:23:57.195-07:00MEMORIA DE TRABAJO II<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh13Ya6LT9OErfay-Tldph11oi8_NjnKZxuOhVRdvlDnjEKUc9DBW7bhElwWnoRelD0_mOFWyQTo_3DpURvTgfYuxhcbZDfB0sIsmfpQSQb5rf_38OYzpU55NrqQcgEWymAVB844FABgnt/s1600/SDC15991.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" mea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh13Ya6LT9OErfay-Tldph11oi8_NjnKZxuOhVRdvlDnjEKUc9DBW7bhElwWnoRelD0_mOFWyQTo_3DpURvTgfYuxhcbZDfB0sIsmfpQSQb5rf_38OYzpU55NrqQcgEWymAVB844FABgnt/s320/SDC15991.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 18.0pt;">
<u>SEGUNDA SESIÓN (J 7feb)</u>: <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-left: 18.0pt; tab-stops: 18.0pt; text-indent: -18.0pt;">
<b>1.</b> Trabajo previo.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-left: 18.0pt; tab-stops: 18.0pt; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<b>2.</b> Introducción a la investigación sobre el contexto espacio temporal de la obra: Presente, pasado, futuro y sus respectivos conceptos espaciales.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-left: 18.0pt; tab-stops: 18.0pt; text-indent: -18.0pt;">
<b>3. </b>Trabajo de la escena.<b><o:p></o:p></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
***<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 18.0pt; text-align: justify;">
<b> </b><i>“<u>Hoy es el mañana del ayer</u>.”<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 18.0pt; text-align: justify;">
<i> </i>Con esta frase puesta en boca de uno de sus personajes, el autor define y establece una relación de dependencia en la concepción temporal de su obra. Este rasgo supone una de las particularidades más reseñables del texto, los tres tiempos conviven en la estructura, planteando tres líneas temporales, que aunque están claramente diferenciadas, conviven y se interrelacionan construyendo el relato:</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 18.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; tab-stops: 18.0pt 36.0pt; text-align: justify; text-indent: -36.0pt;">
-<b>El presente</b>: Clara joven relata a los espectadores los acontecimientos acaecidos a su hermano Jorge en un pasado cercano. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; tab-stops: 18.0pt; text-align: justify; text-indent: -36.0pt;">
-<b>El futuro</b>: Veinte años después, Clara adulta siente la necesidad de reconstruir la historia de su hermano desaparecido.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 18.0pt 36.0pt; text-align: justify;">
-<b>El pasado</b>: Conformado por la fábula de Jorge.</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 18.0pt 36.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 18.0pt; text-align: justify;">
Como tantos otros rasgos de la teatralidad, el tiempo en el teatro tiene una doble naturaleza, pues coexisten dos sistemas de significación aparentemente contradictorios: El tiempo de la realidad y el de la ficción, o lo que es lo mismo, el tiempo escénico y el extraescénico o dramático. El primero se asienta poderosamente en la realidad del hecho teatral, definido por el tiempo que comparte el público con el espectáculo y viceversa, y que se expresa con la concisa locución <i>Aquí y ahora</i> (<i>Hic et nunc</i>). El segundo corresponde a todas las particularidades de la línea temporal del relato, con sus infinitas posibilidades; en lo que dura la representación, en escena pueden transcurrir treinta años, doscientos, o la milésima parte de una fracción de segundo. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 18.0pt; text-align: justify;">
Partiendo de esta premisa he planteado el trabajo de investigación como sigue: Las líneas temporales relativas al pasado y futuro se corresponderán con una concepción temporal que aspira a ser voluntariosamente dramática o ficcional. En contraposición, la línea temporal del presente, tenderá a asemejarse o igualarse lo más posible a la naturaleza del tiempo escénico. Esta diferenciación pretende, además de plantear la búsqueda de una manera singular en la representación de cada línea temporal, favorecer la interrelación entre ellas, con el objetivo de encontrar la forma escénica concreta que contenga el sentido global de la obra. Por todo esto, la primera parte de esta sesión de trabajo estaba estructurada para buscar la naturaleza escénica propia de cada una de las líneas temporales. Preparando la sesión, no sabía muy bien cómo plantear el trabajo. Quería evitar ese procedimiento mimético tan habitual en nuestro proceder teatral, por el cual pretendemos acercarnos a la realidad escénica desde la ilustración de la Realidad. Así, el pasado podría representarse a cámara lenta y el futuro a cámara rápida. Nada más lejos de la realidad. Había que esforzarse en buscar una realidad escénica autónoma. Por eso decidí probar a relacionar los conceptos temporales con la acción física, pero el problema seguía ahí, ¿cómo relacionar la abstracción propia de los distintos tiempos con la concreción necesaria en el trabajo actoral? Y probé a buscar una cualidad en los diferentes tiempos que interactuara con la acción física. Al hacerlo, me di cuenta de que estaba planteando un punto de vista propio sobre las representaciones de presente, pasado y futuro. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 18.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 18.0pt; text-align: justify;">
<u>Trabajo sobre el presente</u>: Como ya se ha señalado el trabajo sobre el presente se basaría en la aproximación al tiempo real o escénico, para lo cual, propuse a los actores un trabajo que descubrimos en la fase anterior del proyecto: Lo llamamos “registrar”, y consiste en las sucesivas acciones de reconocer el entorno. Esta acción obliga al actor a estar constantemente trabajando el presente. Se convierte en una especie de máquina que capta información de cualquier tipo para, una vez asumida, captar otra, y otra, y así hasta el infinito, evitando que se quede “enganchado” a ninguna de ellas. Este trabajo supone un interesantísimo proceso por el cual el actor parece fluir al mismo ritmo que los estímulos que registra en la realidad, o lo que es lo mismo en el presente. A priori, el resultado podría antojársenos tedioso, sin embargo el hecho de que los estímulos a registrar crezcan exponencialmente al incorporar el “registro” de uno mismo, de los compañeros, del espacio o del hipotético público, convierte el resultado final en una inquietante y elocuente presencia escénica o acción escénica. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 18.0pt; text-align: justify;">
<u>Trabajo sobre el futuro</u>: La premisa para trabajar sobre el futuro surgió del principal personaje de la obra que se sitúa en el futuro, y de su conflicto principal. En esa especie de investigación detectivesca sobre la historia de su hermano Jorge, Clara adulta parece plantearse activamente la existencia de diferentes presentes posibles en función de las decisiones tomadas en el pasado. Y de ahí surgió la idea de tratar el futuro desde el punto de vista de la frustración que supone una realidad en la que no se pueden rehacer los actos del pasado. Por eso, el trabajo que propuse fue el de realizar una acción cuya reacción supusiera un arrepentimiento de dicha acción y que provocara una acción nueva y contraria a la primera. Así, al ligar una acción con su reacción, con la reacción a la reacción, etc, conseguimos crear una forma muy característica que nos fue de gran ayuda para la comprensión profunda del personaje de Clara adulta, verdadera protagonista de la línea temporal del futuro. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 18.0pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJJkZZ1dlSfdHjbBHAeN8lOQzDP4N1MpjQSSMqDgCG-1aNNALxvNNPfRY39u2AAkuHF7IW_ireVuFcdQjVWBiavaP7f4sOWbthLF9IcAN_TZRFCJdGjwAqsgA4M4OIXrrWldnUFofJrELb/s1600/SDC16359.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" psa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJJkZZ1dlSfdHjbBHAeN8lOQzDP4N1MpjQSSMqDgCG-1aNNALxvNNPfRY39u2AAkuHF7IW_ireVuFcdQjVWBiavaP7f4sOWbthLF9IcAN_TZRFCJdGjwAqsgA4M4OIXrrWldnUFofJrELb/s320/SDC16359.JPG" width="320" /></a></div>
<u>Trabajo sobre el pasado</u>: En relación al pasado, mi intención era la de conseguir una realidad escénica o una presencia o acción troncal que tuviera que ver con una característica del pasado que podría enunciarse como sigue: si tengo que volver a hacer lo que ya he hecho, voy a hacerlo mejor que cuando lo hice por vez primera. Por eso, propuse a los actores que trabajaran sobre la calidad de la acción, de tal manera que buscaran la sensación de acción ya hecha, aunque no fuera así. Mi intención era que se enfrentaran a la acción como si de la reproducción de una fotografía muchas veces vista se tratara. El resultado fue interesante, aunque se evidenció una falta de tensión y de conflicto. Sin embargo, cuando propuse que cada uno de los actores estuviera trabajando sobre un tiempo determinado (como sucede en la obra), esa falta de conflicto, y por tanto de interés en el trabajo del pasado, se vio atenuada por la interacción de las diferentes formas escénicas de los diferentes tiempos.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 18.0pt; text-align: justify;">
Se me ocurrió dar fin al ejercicio, sentándonos en círculo a comentar la jugada, mientras los actores seguían trabajando cada uno en una de las líneas temporales. Quería probar cómo funcionaba la presencia de una nueva concepción temporal en la que cohabitaran presente, pasado y futuro. Y también cómo lo hacía en una situación cotidiana como la de comentar en círculo el ejercicio en el que todavía estaban inmersos. Y funcionó realmente bien. Un trabajo sobre el que habrá que seguir abundando es la capacidad de los actores para pasar de un tiempo a otro inmediatamente, con el fin de resolver los muchos cambios que a este respecto se producen en el texto.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 18.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 18.0pt; text-align: justify;">
Es importante señalar, que a la vez que se trabajó con la acción y con el tiempo, se trabajó con el espacio. Cada tiempo debe tener aparejado un espacio característico. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 18.0pt; text-align: justify;">
<u>Espacio del presente</u>: El espacio en el que se desarrolla el presente no podía ser otro que el espacio escénico real en el que nos encontrábamos teniendo en cuenta que con anterioridad hemos establecido una correspondencia temporal análoga. Además, la obra sitúa a Clara joven en un teatro, relacionándose directamente con el público que asiste a la representación. Por eso las características del espacio correspondiente al presente eran las propias del espacio real en el que se estaba desarrollando el ejercicio. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 18.0pt; text-align: justify;">
<u>Espacio del futuro</u>: El espacio del futuro está condicionado por los espacios en los que se encuentra Clara adulta, generalmente apoyados en máquinas (ordenador, teléfono, etc.), objetos que pueden ser agrupados bajo el punto de vista de su común denominador, su funcionalidad. Así, las características correspondientes al espacio del futuro estaban definidas por su grado de funcionalidad. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 18.0pt; text-align: justify;">
<u>Espacio del pasado</u>: Como ya hemos dicho, el espacio del pasado es el espacio de Jorge. Es la trama del relato más compleja espacialmente. Por eso, y tras analizar el trabajo sobre el pasado, propuse que las características del espacio del pasado estuvieran influidas directamente por la poetización del espacio. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 18.0pt; text-align: justify;">
Resumiendo y a modo de ejemplo, una silla en el presente es esa silla de tijera negra real que utilizamos en los ensayos. En el futuro es un objeto que me permite sentarme. Y en el pasado puede ser desde el asiento hasta la ventana de un avión. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 18.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 18.0pt; text-align: justify;">
Por último, me gustaría exponer un par de aclaraciones. La búsqueda de las formas o acciones troncales para cada línea temporal arriba descritas, no entra en conflicto con las acciones que propone el texto. Por el contrario, pretende favorecerlas. Sólo es un condicionante que busca que cada uno de los tiempos en los que se desarrolla la obra pueda ser identificado escénicamente, o al menos que permita la diferenciación entre cada uno de ellos. Por otro lado no podemos olvidar que dentro del trabajo propio de la escena, todos los personajes se encuentran en su presente. Y que desde ese presente es desde el que accionan y funcionan. Otra cosa es que ese presente tenga unas reglas diferentes dependiendo de si se encuentra en el pasado o en el futuro del relato.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 18.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 18.0pt; text-align: justify;">
<u>A modo de resumen</u>:<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 18.0pt; text-align: justify;">
<b>Presente</b>. Espacio escénico. Tiempo escénico. Acción de registrar. Año 1993.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 18.0pt; text-align: justify;">
<b>Futuro</b>. Espacio funcional. Tiempo del porvenir. Reacción contínua. Año 2013. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-left: 18.0pt; tab-stops: 18.0pt; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<b>Pasado</b>. Espacio poetizado. Tiempo del recuerdo. Acción ya hecha (fotográfica) Año 1992 a 1993.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipjabB3EL6i4JB1iFWk21YncYuTi6tvQc-gPmUwcBoZT1z68grg9hwft0YAYvqxz4P5reWCu8mysSSVkp2fp0lHUhZGovTx13Ml5GzUaWVlqvRuPVClfmSBY6Xhha5UWFsC-X3rSm8Qdp_/s1600/SDC15994.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" mea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipjabB3EL6i4JB1iFWk21YncYuTi6tvQc-gPmUwcBoZT1z68grg9hwft0YAYvqxz4P5reWCu8mysSSVkp2fp0lHUhZGovTx13Ml5GzUaWVlqvRuPVClfmSBY6Xhha5UWFsC-X3rSm8Qdp_/s320/SDC15994.JPG" width="320" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyVWH1iNrZfhv-5m_m09cxXCi2m7j43IBTRpDbZXrQUX9ldhY_ezRsCZQxpwzIHVeHDXIqtivaof4hrsSiSOlbaxbQ120grLPiPBiXsJwuqw6Lb6K9cyIbu9er4gw65Eixgtuvbg7iF0N5/s1600/SDC16380.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" psa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyVWH1iNrZfhv-5m_m09cxXCi2m7j43IBTRpDbZXrQUX9ldhY_ezRsCZQxpwzIHVeHDXIqtivaof4hrsSiSOlbaxbQ120grLPiPBiXsJwuqw6Lb6K9cyIbu9er4gw65Eixgtuvbg7iF0N5/s320/SDC16380.JPG" width="320" /></a></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 18.0pt; text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 18.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/17986485717313967883noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3511857827266397542.post-70015616011750589252013-02-15T04:20:00.002-08:002013-03-18T04:23:50.538-07:00MEMORIA DE TRABAJO I<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 18.0pt;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtMFs0onp0944XO6VEdjqpdIjuyD_HIyJnYziUh3VIeKYLf31K-wRQtaQL4VQPlGJPd_CjbBuZnRwb5HozvL2RZre9GcTGB71C09UMT13aZp8JyeEDW8BjKwseiHPC__3lB-19TlrnQeOw/s1600/SDC15212.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtMFs0onp0944XO6VEdjqpdIjuyD_HIyJnYziUh3VIeKYLf31K-wRQtaQL4VQPlGJPd_CjbBuZnRwb5HozvL2RZre9GcTGB71C09UMT13aZp8JyeEDW8BjKwseiHPC__3lB-19TlrnQeOw/s320/SDC15212.JPG" uea="true" width="320" /></a></div>
<u>PRIMERA SESIÓN (L 4feb)</u>: <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 18.0pt;">
<b>1</b>. Lectura del texto. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 18.0pt;">
<b>2. </b>Explicación sobre el proyecto y puesta en común.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 18.0pt;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
***<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 18.0pt; text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 18.0pt; text-align: justify;">
En la posterior puesta en común a la lectura del texto surgieron dos posibles interpretaciones a la obra. Una, centrada en el papel de Clara joven como narradora real de la obra, y la otra con Clara adulta como narradora fundamental. El intenso y profundo debate me sirvió de empujón definitivo para darme cuenta que había que empezar a investigar por el meollo de la cuestión: La concepción temporal.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuVbzjY7HrfnL6gIXJrJsNEkr_OPIr9ToVoDvEQs4RrmqpUXsKyd-qPFV2Yqpvm-caLlJd-jcNfTbH1z87QonTSGro3aR18EH12SwYHJw9y6xvCgZ-d91YH3979aV5iXnEX4T9X-x8pqTc/s1600/SDC15217.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuVbzjY7HrfnL6gIXJrJsNEkr_OPIr9ToVoDvEQs4RrmqpUXsKyd-qPFV2Yqpvm-caLlJd-jcNfTbH1z87QonTSGro3aR18EH12SwYHJw9y6xvCgZ-d91YH3979aV5iXnEX4T9X-x8pqTc/s200/SDC15217.JPG" uea="true" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuxf0n9XzWLHVDg8Xi5_BzWLT-BSB3ybNTgc5PSSlW3m6mu4mYfTKdCfOTPl1ovLem_9ZaQw-BAWbVES_-SKZ3QhS_vYvgpFyz6YRwlclkZHqe_WOpgpXVTchyphenhyphent6y0yvFmjWMYgS0xiPuk/s1600/SDC15228.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuxf0n9XzWLHVDg8Xi5_BzWLT-BSB3ybNTgc5PSSlW3m6mu4mYfTKdCfOTPl1ovLem_9ZaQw-BAWbVES_-SKZ3QhS_vYvgpFyz6YRwlclkZHqe_WOpgpXVTchyphenhyphent6y0yvFmjWMYgS0xiPuk/s200/SDC15228.JPG" uea="true" width="200" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioTzviaw8t7VrBAl16jKrc5cMs-MQCreJ6_GpQLabf3S45xHtDkeTnru3QrlqaVdiWsFyTzwdexm7C18NhSGSqBEhCu64IzDssgYii5IHKWd9YkA6RbZJsduahGt7mWToOcrSgNHT8zdSO/s1600/SDC15222.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioTzviaw8t7VrBAl16jKrc5cMs-MQCreJ6_GpQLabf3S45xHtDkeTnru3QrlqaVdiWsFyTzwdexm7C18NhSGSqBEhCu64IzDssgYii5IHKWd9YkA6RbZJsduahGt7mWToOcrSgNHT8zdSO/s200/SDC15222.JPG" uea="true" width="150" /></a></div>
</div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/17986485717313967883noreply@blogger.com1